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ARTISTES
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16 artistes ont accepter de participer à cette aventure,
ils viennent de différents horizons:
la communication,
le graphisme, l'illustration, l'art contemporain,
l'art plastique, la photographie, la sérigraphie, etc.. !
Ils sont autodidactes, professionnels, ou amateurs !
Ils viennent de France et du monde entier !
Une chose nous réunit tous:
notre passion pour l'Art et la création en générale,
tout cela accompagné d'une volonté de partager et de faire connaître
nos pratiques artistiques !!
Je vais vous les présenter par ordre alphabétique avec un lien vous renvoyant à leurs pages ou sites personnels pour que vous puissiez découvrir plus en détails le reste de leurs productions !!!!
Enjoy !!!
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ARTISTES: Bienvenue
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Maureen Colomar est née en 1984 à Angers, elle a vécu à la Réunion jusqu’en 2006.
Après quelques voyages, elle a intégré les Beaux Arts de Besançon entre 2009 et 2014 où elle a obtenu un DNSEP Arts.
" J’y ai construit une démarche autour de la pratique du dessin contemporain, des questions que peut soulever la notion de paysage, son évocation, son interprétation et la manière dont il peut s’ouvrir à d’autres champs.
Je l’aborde sous différents points de vue selon les contextes de création et selon ma propre sensibilité face à une expérience en amont.
Je questionne à la fois la transformation de la mémoire après un parcours et à la fois le mouvement du corps dans l’espace par l’évolution des formes, des couleurs, des lignes, des cadrages.
La question de l’espace intervient aussi bien sur papier que dans le lieu d’exposition à travers des dessins muraux.
Selon les projets, je peux chercher la maitrise technique du dessin manuel mais également à m’en détacher en déconstruisant ses codes, en utilisant les phénomènes automatiques (photocopie, agrandissement) ou le numérique.
La variété des outils de dessin et leurs simplicités logistiques me permet de créer à petite, moyenne et grande échelle, d’expérimenter en cherchant les supports possibles, de changer les lieux et les contextes de création."
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François Compagnon
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Après des études d’art contemporain à l’ISBA (Institut Supérieure des Beaux Arts) de Besançon où il apprend notamment à «façonner le vivant»,
François effectue une année de perfectionnement à l’ENSA (Ecole National Supérieur d’Art) de Limoges où il s’oriente dans la découverte des métiers des arts et du feu.
Durant les deux années qui suivent il recouvre une grande partie du territoire de Franche-Comté, réalisant de nombreuses fresques murales en intérieur comme en extérieur, au service des Chantiers Départementaux pour l’Emploi d’Insertion.
Nombre de ses propositions et d’illustrations ne correspondant pas aux goûts ni aux valeurs des élus, François les collectionne et décide de les réaliser, de son côté, à l’huile sur toile.
Il affirme ses choix et peint librement, hors de la commande et engage son travail vers un discours militant auprès d’associations et collectifs tels que le collectif Sortir du Nucléaire.
Lors d’expositions dans des lieux extérieurs ou galeries, François complète son travail à l’aide de documentation et fascicules, produits par ces collectifs, qui viennent soutenir son discours et révéler les porosités entre l’art et le militantisme.
Ses voyages au Maroc, en Guyane et au Québec lui permettent de rencontrer des «magiciens de la terre», qui l’amène à vouloir se perfectionner dans le domaine de la céramique et de la terre cuite.
La formation à l’Institut Européen des Arts de la Céramiques, à Guebwiller, va faire naître en lui une réflexion sur le support, entre matière et discours.
Il met en avant la capacité de l’artiste à s’introduire et s’inspirer d’un contexte pour venir l’enrichir et faire des ponts, comprendre les besoins et créer le dialogue.
Un des grands projets en cours de François réside dans l’intention d’utiliser l’argile souterrain de Bure, censé protéger les canaux et systèmes de refroidissement liés à l’enfouissement de déchets nucléaires, avant que ceux ci n’y soit implantés et détruisent l’écosystème alentour.
Les pièces alors réalisées prendraient avec l’histoire à venir une valeur inestimable, renvoyant directement à la question des œuvres historiques façonnées par des civilisations éteintes, dont la seule trace accessible aujourd’hui passe par leur culture et les ustensiles qu’ils fabriquaient en terre ou en métal.
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"Depuis peu, je me suis remise à peindre et dessiner de manière plus régulière.
Autodidacte, j'essaie également d'acquérir de la technique et faire des créations plus structurées et réfléchies, afin de faire évoluer ma pratique qui était essentiellement impulsive et instinctive."
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JB Fayol
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JB est un Artiste-Dessinateur dont le travail est issu des procédés de reproduction (gravure, sérigraphie, photocopie…).
Il développe sa pratique du dessin à travers ces procédés, mais aussi de façon plus direct en utilisant le stylo encre sur différents papiers.
Depuis peu, une partie de son travail consiste également à imaginer et concevoir des supports en bois pour y présenter ses productions : cadres, lattes de palettes…
Dans son travail du dessin on retrouve un interêt particulier pour les ‘’changements d’état de la matière’’ : il utilise les contrastes noir/blanc et aplat/pointillisme afin de représenter la matière en mouvements, dans des compositions imaginaires, avec plusieurs matériaux et leurs différents états.
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Mickael Frésard
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Originaire du Doubs en Franche Comté, j’ai depuis mon enfance été en contact avec le dessin.
J’ai créé un univers particulier et original où se mélange diverses influences comme le hip hop, le graffiti, le dessin réaliste, la bande dessinée ainsi que l’expérimentation artistique.
Diplômé des Beaux Arts à Besançon d’un Master mention Art, j’ai développé un regard critique face à l’Institution et à l’Establishment en m’inspirant d’artistes engagés ainsi que de penseurs philosophes spécialistes de l’observation et de la remise en question.
Ma création s’oriente de manière déterminée vers un but contestataire sans oublier une part d’ironie et de provocation.
Le dessin me permet l’évasion de la pensée ainsi que l’opportunité d’exprimer sincèrement et sans détours mes opinions qui sont souvent plus directes, plus franches et plus compréhensibles que par le biais de la parole !!
Ma technique est simple et basique, je défends le dessin traditionnel, celui que j’ai toujours développé,le crayon de papier, le stylo bille, les crayons de couleurs et les feutres!!
Old School!!
La culture musicale est aussi très importante dans mon travail, je ne peux oublier ces heures passées à écouter de la musique, à mixer, à danser, à rencontrer des personnes, à voyager etc.. L’électro, le Hip Hop, le Rock, la Techno, autant de styles musicaux qui m’ont marqué et se sont exprimés à travers ma création !!
Si vous souhaitez découvrir le reste de ma pratique artistique qui s’étend aussi bien de la peinture à la performance, en passant par l’installation, le collage et la production musicale.
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Enzo Jolivet
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Jeune artiste français installé dans le Beaujolais, spécialisé dans la peinture.
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Caroline Joly
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Simon Jung
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Simon Jung est devenu collagiste lorsqu'il est tombé dans une benne à livre
chez Emmaüs en 2017.
Depuis il compose des scènes, des portraits ou des ambiances avec ce gisement
de papier inépuisable.
D'abord designer d'objets, il a choisi la pratique des arts plastiques pour créer davantage avec les restes de notre monde et de notre imaginaire commun.
Il continue aujourd'hui à ricocher entre le collage, la musique et la sculpture, croisant les pratiques par la collaboration.
Pour plus de collages :
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Jérémy Kartner
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Gael Legueux
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Le travail de Gael se concentre sur une approche monochromatique, majoritairement réalisé au crayon et à la linogravure. Le noir et blanc lui permet de concentrer ses œuvres sur les textures et les nuances. Cette radicalité focalise le regard sur une grammaire organique de la ligne, introduisant ainsi le vivant au cœur de ses créations. Son approche du dessin est multiscalaire, où la brique élémentaire de la ligne ou du point répétée, créé le tout, créé l'oeuvre. Une sorte de cosmogonie, qui, partant d'une forme simple, se déploie pour créer la complexité d'un univers fantastique.
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Laura Marchand
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Laura est une artiste peintre qui réalise des paysages imaginaires résultant de l'action de divers phénomènes naturels (éruption volcanique, chute de météorites, fonte de glace, geyser, cyclone, mirage …).
Catastrophe naturelle pour l’homme ou pour la vie animale et végétale, mais renouveau pour le cycle de la Terre qui ne cesse d’évoluer, elle dévoile au plus prêt la puissance de ces catastrophes ou beautés de la nature qui la fascine.
Un système dynamique instable, animé par l’énergie thermique interne, la gravité et l’énergie solaire, le système terrestre évolue constamment et de façon plus ou moins coordonnée à toutes les échelles d’espace et de temps qui passe.
Irrépressibles, nous ne pouvons que les subir, car nous ne pouvons pas agir efficacement sur eux : l’énergie et les puissances qu’ils mettent en jeu sont incomparablement supérieures à celles dont nous disposons.
Sur ces toiles, l’impression générale de Laura joue sur l’intemporalité, le but étant de troubler l’espace temps de l’échelle humaine.
Au delà de la peinture, Laura réalise également des dessins au stylo bille, feutre et crayon de couleur.
Le dessin lui permet d’exprimer ces inspirations d’une manière libre et spontanée.
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Elle réalise aussi régulièrement des fresques murales chez des particuliers, ainsi que dans des espaces commerciaux.
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Neocarn Graphiste Illustrateur
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Camille Cousin, alias Neocarn Graphiste Illustrateur, est un illustrateur en tous genres,
inspiré par l’univers geek , pop, la Bande Dessinée ainsi que les Mangas.
Il fut diplômé d’un Bac Art Appliqué au Lycée Henri Moisand, il a ensuite bifurqué en Faculté d’Art à Lille où il a pu se confronter à différentes cultures dans le but d'enrichir sa création et peaufiner sa vision de l’Art.
Il s'intéresse tout particulièrement au rapport entre philosophie et Art tout en menant des recherches sur le symbolisme.
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Jordane Roche
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Jordane Roche est passionné par les sciences de la lumière, la matière, les textures, les tours de main de procédés, la restauration du bâti ancien,les enduits et les décors de finitions.
Actuellement, il travaille dans ce domaine en compagnie d'un artisan et il a pour projet de devenir artisan restaurateur pour pouvoir se spécialiser dans la technique de finition autour de ces procédés photographiques( peinture photo, sérigraphie,, mais aussi des Stucs, sgraffito, peinture à l'argile, enduits à la chaux...).
Explications des travaux:
"Le procédé fonctionne une base photosensible fabriqué à partir de gélatine, d'eau et d'un oxyde de fer, d'une autre part j'ai préparé des concentrés colorés sur une base aquarelle que j'incorpore dans la solution photosensible.
A partir de là , le support au choix est enduit et sèché, puis on l'insole au soleil avec des négatifs par contact( feuilles de végétaux, négatif numérique...).
L'on peut ensuite réaliser le développement de l'image qui aura pu être figée grâce aux ultraviolets, alors que certaines parties n'ont pas été influencées par la lumière."
Titre des oeuvres : Impressions photographiques pigmentaires par photopolymerisation
Medium : Bois, carrelage emaillé, verre
N'hésitez pas à le contacter pour avoir plus de détails sur ses travaux et ses recherches, il se fera un plaisir de vous répondre en vous partageant sa passion !!!
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Gwladys Siri
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Gwladys Siri habite à Roskilde, au Danemark.
Elle a fait les Beaux Arts à Besançon et s'est ensuite passionnée pour le milieu Punk et Trans, elle a travaillé dans la reliure et a vécu à Barcelone.
Maintenant elle est installé au Danemark où elle étudie la kinésithérapie et élève ses enfants !
Elle dessine avec les matériaux qui se trouvent à sa portée.
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Zewa
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ARTISTES: Vidéo
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